『蜘蛛ですが、なにか？』アニメ2期は絶望的？中止と噂される理由を徹底考察！それでも原作を読みたくなる本作の魅力とは

他の何物にも似ていないサバイバルストーリー – 究極のアンダードッグ物語

異世界転生アニメファンの皆様なら、一度はこう考えたことがあるでしょう。「もし自分が転生したら？」と。ある日突然、現代日本の教室が謎の爆発に巻き込まれ、生徒と教師は全員死亡。そして、記憶を持ったまま異世界へ――ここまでは、異世界転生ジャンルではお馴染みの導入部かもしれません 1。しかし、『蜘蛛ですが、なにか？』が異彩を放つのは、その直後からです。

もし、転生した先が勇者や王族ではなかったら？もし、人間ですらなかったとしたら？本作の主人公「私」が目覚めたのは、凶悪な魔物が跋扈する世界最大級の迷宮、その最下層。そしてその姿は、一匹の小さな蜘蛛の魔物でした。彼女の物語は世界を救う英雄譚ではなく、文字通り「弱肉強食」の理が支配する過酷な環境で、次の瞬間を生き延びるための必死のサバイバルから始まります。これは、ジャンルに慣れ親しんだ視聴者にこそ衝撃を与える、究極のアンダードッグ（格下）の物語なのです。

本作の構造的な妙は、この絶望的な蜘蛛のサバイバルと並行して、もう一つの物語が描かれる点にあります。それは、彼女の元クラスメイトたちの物語です。彼らの多くは、王子や貴族といった人間、あるいは強力なドラゴンとして、比較的恵まれた環境に転生していました。シュレイン（シュン）と名付けられた元・山田俊輔を中心に、彼らは学園で魔法や剣術を学び、友情を育み、やがて国家間の争いや人魔大戦という、より王道ファンタジー的な展開に巻き込まれていきます。

アニメを観始めた視聴者は、必ずこの疑問にぶつかります。「暗い迷宮で孤独に戦う一匹の蜘蛛の物語と、華やかな世界で繰り広げられる人間たちの群像劇。一見、無関係に見えるこの二つの物語は、一体どこで交わるのか？」と。この二つの視点がどのように絡み合い、世界の真実を浮かび上がらせていくのか。その巧みな構成こそが、本作が単なる「モンスター転生もの」ではないことを示す最初の証明であり、視聴者を知的な謎解きへと誘う、最初の大きな魅力なのです。二つの物語は、やがて一本の壮大なタペストリーを織りなす糸となり、その全貌が明らかになる時、この作品の真の面白さが姿を現します。

物語を織りなす忘れがたきキャラクターたち

『蜘蛛ですが、なにか？』の強烈な魅力は、その独創的なキャラクターたちによって支えられています。特に、主人公と人間側の登場人物たちは、物語に深みとコントラストを与えています。

「私」（蜘蛛子）：不屈のサバイバーとマシンガントーク

本作の心臓部であり、魂である主人公「私」（ファンからの愛称は「蜘蛛子」）。彼女の最大の武器は、チートスキルではなく、「尋常でないポジティブさ」と「強靭なメンタル」です。前世ではゲーム三昧の引きこもり女子高生だった彼女ですが、そのゲーマー根性が、レベルアップと進化を繰り返して生き残るという異世界での生存戦略に、皮肉にも完璧に適合します。

アニメ版における彼女の魅力を爆発させたのは、間違いなく担当声優・悠木碧氏の圧巻の演技でしょう。本来であれば暗く静かになりがちな迷宮での孤独な戦いが、彼女の超高速・ハイテンションな内面独白によって、目が離せない一人コメディショーへと昇華されています。時に絶叫し、時に自問自答し、時に敵を煽る。その目まぐるしい感情のジェットコースターは、ほぼ一人語りでありながら、視聴者を全く飽きさせません。

彼女の戦いは、常に格上の敵との知恵比べです。圧倒的なステータス差を、蜘蛛ならではの糸を駆使した罠や地形の利用、そして奇策で覆していく。その戦い方は、単なるパワーインフレではなく、知性と戦略性に満ちており、彼女の勝利に大きなカタルシスをもたらしています。

人間サイドの視点：動乱の世界と転生者たち

蜘蛛子の孤独な奮闘とは対照的に、人間サイドの物語は世界の大きなうねりを描きます。

• シュン（シュレイン・ザガン・アナレイト）：人間側の主人公。前世では平凡な高校生・山田俊輔であり、その感覚を転生後も引きずっています。しかし、人族最強の「勇者」である兄ユリウスへの強い憧れを胸に、彼自身もまた兄の死を経て「勇者」の称号を継ぐことになります。彼の物語は、責任、友情、そして理想を背負うことの重さを探求する、王道的な成長譚です。
• 複雑な背景を持つクラスメイトたち：物語に厚みを与えるのは、シュンを取り巻く個性的な転生者たちです。

• カティア：前世では大島叶多という少年だったが、美少女に転生。シュンの親友として傍にいますが、性別の変化という複雑なアイデンティティを抱えています。
• ユーゴー：前世ではクラスのリーダー格だったが、転生後は傲慢な王子となり、シュンへの嫉妬心から闇に堕ちていく重要な敵役です。
• フェイ：前世ではいじめの主犯だったが、シュンのペットの地竜に転生。過去の過ちを反省し、シュンを支える頼れる相棒となります。
• フィリメス（岡ちゃん先生）：元担任教師。エルフに転生し、教え子である転生者たちを影から守ろうと奔走します。

一部の視聴者からは、人間パートの展開が蜘蛛子パートに比べて地味に感じられるという意見もありますが、このパートは物語に不可欠です。人間と魔族の戦争という世界の大きな対立構造を示し、蜘蛛子の孤立した戦いとの鮮やかな対比を生み出すことで、物語全体のスケールを広げる重要な役割を担っているのです。

世界を動かす超越者たち：魔王と管理者

物語が進むと、個人のサバイバルや国家間の戦争をはるかに超える存在が登場します。圧倒的なカリスマと恐怖で魔族を統べる魔王アリエル。彼女と蜘蛛子の出会いは、物語のスケールを根底から変える転換点となります。さらにその上には、この世界の「システム」そのものを司る管理者と呼ばれる存在がいます。特に「邪神D」と名乗る管理者は、この世界と転生者たちを自らの娯楽として弄ぶ、真の黒幕として示唆されます。彼らの存在は、この世界が単なるファンタジーではなく、もっと巨大で歪んだ何かの掌の上にあることを物語っています。

システムと秘密、そしてSFに構築された世界

『蜘蛛ですが、なにか？』の世界観は、一見すると典型的な剣と魔法のファンタジーですが、その深層には独創的で複雑な設定が隠されています。

諸刃の剣「システム」

この世界は、スキル、ステータス、レベルアップといったゲームのような「システム」によって支配されています。主人公の蜘蛛子はこのシステムを徹底的に活用し、スモールレッサータラテクトという最弱の種族から、ザナ・ホロワ、アラクネといった強力な上位種へと進化を遂げていきます。

しかし、このシステムは単なる成長のためのツールではありません。特定のスキル、特に「鑑定」や、世界の根幹に関わる禁断の知識を開示するスキル「禁忌」を手に入れることで、世界の成り立ちに隠された悲劇的な真実が明らかになっていきます。システムは、生存のための希望であると同時に、知れば知るほど逃れられない絶望をもたらす呪いでもあるのです。この世界の真実を知ってしまった時、蜘蛛子の戦いは、単なる生存競争から、世界の理そのものへの反逆へと姿を変えていきます。

最大の仕掛け：時間と視点がもたらす劇的アイロニー

本作の物語構造における最大の妙技は、蜘蛛子パートと人間パートの時間軸が、実は同期していないという点にあります。蜘蛛子が迷宮で死闘を繰り広げている物語は、シュンたちが学園生活を送る物語よりも、何年も過去の出来事なのです。

この時間差が、驚異的な劇的アイロニー（読者だけがキャラクターの知らない事実を知っている状況）を生み出します。例えば、視聴者は蜘蛛子が伝説級の魔物と死闘を演じ、辛くも勝利する様を目撃します。そして後の時代である人間パートで、登場人物たちがその出来事を「迷宮の悪夢」と呼ばれる、おとぎ話や歴史上の大災害として語るのを聞くことになるのです。読者（視聴者）は、二つの異なる時代の視点から情報を得ることで、世界の歴史のパズルを自らの手で組み上げていくような、能動的な読書体験を味わうことができます。

ファンタジーのその先へ：SFへの大胆な転換

物語がクライマックスに近づくにつれ、本作はそのジャンルの皮を一枚、また一枚と脱ぎ捨てていきます。当初のファンタジー世界という様相は、やがて壮大なサイエンスフィクションへと変貌を遂げるのです。例えば、人間たちを影で操るエルフ族は、実は地球を遥かに超える科学技術を保持しており、UFOや戦車といった近代兵器まで登場します。

そして、この星が抱える問題の根源が、魔王の侵略といった単純なものではなく、星そのもののエネルギーが枯渇しかけているという、惑星規模の危機であることが明かされます。最終的な目的は、魔王を倒すことではなく、この星を救うために、世界を管理する「システム」そのものをハッキングし、破壊すること。しかし、その計画には、人類の半数を犠牲にしなければならないという、あまりにも大きな代償が伴うのです。原作者自身が「ラーメンを食べ始めたと思ったら途中からそばに変わった」と語るように、この大胆なジャンルの転換こそが、本作をありふれた異世界転生ものから、唯一無二の傑作へと押し上げている最大の要因と言えるでしょう。

分析：アニメ「中止」の噂と、その本当の理由

さて、ここからが本稿の核心です。原作はベストセラーで物語も完結済み、アニメの配信再生数も驚異的な数字を記録したにもかかわらず、なぜアニメ第2期は絶望的と囁かれるのでしょうか。その「中止」の噂の真相に、制作背景から迫ります。

「失敗作」というには巨大すぎる成功のパラドックス

まず前提として、『蜘蛛ですが、なにか？』というIP（知的財産）自体は、商業的に大成功を収めています。原作小説とコミカライズを合わせたシリーズ累計発行部数は300万部を突破しており、Web小説版・書籍版ともに2022年1月に堂々の完結を迎えています。

アニメ自体も、商業的な指標の一つである配信での人気は絶大でした。一例として、中国の大手動画配信サイトbilibiliでは、再生数が3億回を超えたとされ、これは同時期の他の人気作を大きく引き離す驚異的な数字です。

ここから一つの疑問が浮かび上がります。「原作は売れ、物語は完結し、アニメは配信で大ヒットした。ならばなぜ、第2期の制作がこれほどまでに望み薄とされているのか？」その答えは、作品の面白さや人気ではなく、アニメ制作の現場そのものにありました。

制作体制の歪みを示す、三つの決定的証拠

1. 最終話の放送延期という「公然の事実」

 

制作が困難を極めていたことを示す最初の公的な証拠は、第24話（最終話）の放送延期です。公式サイトでは、延期の理由を「制作進行上の都合により」と発表しました。これは、アニメ業界において制作スケジュールが破綻したことを示す常套句であり、制作スタジオが極度の負担を強いられていたことを明確に物語っています。連続2クールという長丁場の末に、ついに制作ラインが限界に達した瞬間でした。

 

2. 「作画崩壊」と二つのパート間の絶望的なクオリティ格差

 

アニメを視聴した多くの人が指摘するのが、蜘蛛子パートと人間パートの間の、あまりにも顕著なクオリティの差です。

• 蜘蛛子パート（3DCG）：主人公である蜘蛛子の描写には、多大なリソースが投入されました。表情豊かなフェイシャルリグや、多足の複雑な動きを滑らかに表現する3DCGは、概ね高い評価を受けています。これにより、蜘蛛子の孤独な戦いはダイナミックで魅力的な映像となりました。
• 人間パート（2D作画）：一方で、人間パートの作画は、シリーズを通して厳しい批判に晒されました。キャラクターの顔が安定しない、動きが硬いといった問題が頻発し、特に物語後半では「作画崩壊」と指摘されるシーンが散見されました。あるレビューでは「10年以上前のアニメのクオリティ」「人間パートは外注に作らせているのでは」とまで酷評されており、これは単なる一過性のミスではなく、構造的な問題を浮き彫りにしています。

この極端なクオリティの差は、限られたリソースを3DCGで描かれる主人公に集中させ、2D作画の人間パートを犠牲にせざるを得なかった、という制作現場の苦しい台所事情を如実に示しています。

 

3. 制作スタジオ「ミルパンセ」のキャパシティと内部事情

 

そして、問題の根源に迫る最も重要な証拠が、制作を担当したスタジオ「ミルパンセ」の状況です。ミルパンセは、業界内では比較的小規模なスタジオとして知られています。そして決定的なのは、同スタジオの代表取締役が自身のブログで、過去にスタジオの「制作部」を撤廃したという事実に言及している点です。

制作部とは、アニメ制作のスケジュール管理や各工程の連携を担う、いわば制作ラインの心臓部です。その部署が一度解体されたという事実は、スタジオが極めて深刻な内部的な問題を抱えていたか、あるいは大規模な組織再編を経験したことを示唆します。このような不安定な体制で、24話にわたる長編、かつ3Dと2Dが複雑に絡み合う高難易度の作品を、問題なく作り上げることの困難さは想像に難くありません。

分析の結論：IPの失敗ではなく、制作体制のボトルネック

これらの証拠を総合すると、結論は明白です。アニメ『蜘蛛ですが、なにか？』の第2期が絶望視される理由は、作品の人気や商業的なポテンシャルが低いからでは断じてありません。その真の原因は、制作体制がプロジェクトの要求する規模とクオリティに耐えられなかったことによる、深刻なプロダクション・ボトルネックにあると考えられます。

不安定な作画クオリティ、公になったスケジュール破綻、そしてスタジオの内部事情。これら全てが、第1期の制作がいかに困難な道のりであったかを物語っています。結果として、製作委員会（KADOKAWAなど）の視点から見れば、同じチームで続編を制作することは、商業的にあまりにもリスクが高いと判断された可能性が極めて高いのです。アニメの「中止」の噂は、IPの失敗ではなく、あくまでアニメ化というプロジェクトの「実行段階における失敗」の帰結と言えるでしょう。

『蜘蛛ですが、なにか？』の世界への羅針盤：各メディア比較

アニメの背景を知った上で、「では、どこからこの物語に触れるのがベストなのか？」と考える方のために、各メディアの特徴をまとめました。

 

フォーマット	物語の焦点とトーン	ペースと詳細度	完結状況	主な強み
Web小説	原点。書籍版とは一部展開が異なる、最も生々しいバージョン。	非常に詳細。作者の初期衝動がそのままパッケージされている。	完結済み (2022年1月)	無料で読める。結末を含め「最も衝撃的な」バージョンとされる。
ライトノベル	商業出版された決定版。プロットが洗練され、加筆や美麗なイラストが追加。	専門的な編集によりペースが良く、最も完成された物語。	完結済み (全16巻、2022年1月)	最も洗練された物語。輝竜司氏によるイラスト。Web版とは異なる結末。
漫画	ライトノベルを原作とする。序盤は特に蜘蛛子の物語に焦点を当てており、評価が高い。	視覚的で、小説よりもテンポが速い。アクションシーンが分かりやすい。	連載中	蜘蛛子のキャラクター性を見事に捉えた作画。二重構造の物語を簡略化し、入り口として最適 。
アニメ	ライトノベルを原作とする。冒頭から二重構造の物語を追う構成。	全24話で小説約5巻分。ペースは速く、一部内容は省略されている。	第1期完結 (第2期発表なし)	悠木碧氏を筆頭とした声優陣の熱演。物語の基本概念とキャラクターを紹介。蜘蛛子の3DCGの出来は秀逸。

結論：アニメは壮大な物語への序章に過ぎない

ここまでの分析で明らかになったのは、アニメ版が抱えていた深刻な制作上の問題です。しかし、それを以てこの作品全体の価値を判断するのは、あまりにも早計です。

アニメ版は、その制作上の欠点にもかかわらず、一つの重要な使命を果たしました。それは、何百万人もの視聴者に、『蜘蛛ですが、なにか？』という唯一無二の世界と、蜘蛛子という忘れがたい主人公を紹介したことです。アニメは、欠点こそあれ、その先に広がる遥かに壮大で、完成された物語への効果的な「招待状」として機能したのです。アニメで体験したのは、いわば壮大な山の麓からの景色に過ぎません。原作は、その山の頂上まで登る体験そのものを提供してくれます。

妥協のない完全な物語体験が、あなたを待っています。特に、完結済みであるライトノベル版は、この物語を味わう上での決定版と言えるでしょう。そこには、アニメでは描かれなかった衝撃の真実、巧みな伏線回収、星の存亡を懸けた壮大な戦い、そして全ての物語が収束する、深く満足のいく結末が記されています。また、蜘蛛子の奮闘に心惹かれた方には、彼女の視点を中心に、高い画力で物語を再構成した漫画版も、素晴らしい選択肢となるはずです。

この記事を読んでいるあなたは、アニメがなぜ「中止」と噂されるのか、その答えを探してたどり着いたのかもしれません。その理由は、これまで見てきたように、物語の質とは全く関係のない、制作体制の問題でした。であるならば、本当の問いは「アニメの何が悪かったのか」ではなく、「この先、何をためらう必要があるのか」ということです。神々と運命に抗った一匹の小さな蜘蛛の、真実の、そして完全な物語は、既に完結し、読まれるのを待っています。

アニメの不完全な飛行が、この10年で最も独創的で、最も報われるファンタジー叙事詩の一つを体験する機会を、あなたから奪うべきではありません。本当の物語は、ここから始まるのです。