「となりの妖怪さん」の主要なテーマと世界観。「となりの妖怪さん」とは?
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作品の概要とテーマ:現代社会における「共生」の新たな物語
noho氏による『となりの妖怪さん』は、Twitter(現X)での連載から始まり、またたく間に多くの読者の心を掴んだ現代のファンタジー作品です。本作が提示するのは、従来の妖怪譚にありがちな「退治するもの/されるもの」という対立構造や、恐怖の対象としての「怪異」ではありません。ここで描かれるのは、妖怪、人間、そして神々が、現代日本の地方都市で当たり前のように「隣人」として共存する世界です。
この作品の根底に流れる主要なテーマは、多文化共生社会における「相互理解」と、生命の必然である「変化と喪失」です。人間と妖怪は、生物学的な寿命も、身体的な能力も、文化的な背景も異なります。しかし、彼らは「縁ヶ森町」という一つのコミュニティの中で、互いの違いを認め合い、補完し合いながら生活を営んでいます。これは、グローバル化が進み、多様な価値観が交錯する現代社会において、私たちが直面している課題そのもののメタファーとして読むことができます。
また、本作は「魂のありか」を問う作品でもあります。猫が長生きして猫又になり、大切に使われた自動車が付喪神(つくもがみ)になる。この「新生(しんせい)」と呼ばれる現象を通じて、作品は「心とは何か」「自己同一性(アイデンティティ)とは何か」という哲学的な問いを、優しく、しかし鋭く読者に投げかけます。日常の些細な幸せを描きながらも、その背後には、死生観や記憶の継承といった重厚なテーマが常に横たわっており、それが本作を単なる「ほのぼの日常系」の枠に留めない、文学的な深みを与えているのです。
「となりの妖怪さん」の舞台はどこに設定されているの?:地理的・文化的背景の分析
物語の舞台となる「縁ヶ森町(えんがもりまち)」は、山々に囲まれた盆地地形として描かれています。この町は、都会の喧騒から離れた日本の原風景的な魅力を残しつつも、決して閉鎖的な村社会ではありません。そこは、人間と異類異形が法的に対等な市民として認められた、ある種の「特区」のような様相を呈しています。
地理的なモデルについては、作者であるnoho氏の出身地である静岡県の要素が含まれていると推測されますが、作中に登場する豊かな自然描写、しめ縄や祠(ほこら)の配置、そして妖怪伝承が色濃く生活に根付いている様子からは、徳島県の大歩危(おおぼけ)・祖谷(いや)地方、あるいは遠野物語で知られる岩手県のような、日本の「異界との境界が曖昧な場所」のイメージが統合されています。アニメ版における美術設定では、緑豊かな山並みと、清流、そして昭和の面影を残す木造建築が緻密に描かれ、この町が実在するかのようなリアリティを醸し出しています。
縁ヶ森町には、コンビニエンスストアもあれば、スーパーマーケットもあり、インターネットも普及しています。妖怪たちはスマートフォンを使いこなし、SNSで交流し、Amazonで買い物をします。この「古い伝承」と「現代テクノロジー」のハイブリッドな環境こそが、縁ヶ森町のユニークな点です。天狗が空を飛びながらドローン法規制を気にしたり、河童が最新の農業機械を導入したりする光景は、伝統と革新が融合した理想的な地方創生のモデルケースのようにも映ります。
妖怪たちの法的・社会的地位:種族間契約と市民権
縁ヶ森町における妖怪の位置づけを社会学的に分析すると、彼らは単なる「不思議な生き物」ではなく、「納税者」であり「市民」であることがわかります。
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社会的側面 |
詳細分析 |
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法的地位 |
妖怪は戸籍(あるいはそれに準ずる登録制度)を持ち、住民票を取得できる。人間と同様の権利と義務を有するが、種族特性に応じた特例措置(例:飛行許可、河川使用権など)が存在する。 |
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経済活動 |
多くの妖怪が労働に従事している。河童は建設業や農業、天狗は警備や神職、猫又は多様な職種(見習い含む)に就く。貨幣経済に完全に組み込まれており、給与を得て税金を納めている。 |
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教育制度 |
「新生」したばかりの妖怪(元動物など)に対する教育プログラムや、人間社会のルールを教えるメンター制度(例:タクマによるぶちおへの指導)が非公式ながら機能している。 |
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福祉・医療 |
妖怪特有の病気(「風」邪など)に対応する医療知識や、人間と妖怪の寿命差を考慮した精神的なケア(グリーフケア)がコミュニティ内で自然発生的に行われている。 |
このように、縁ヶ森町では「異種族が共に暮らすためのインフラ」が、物理的にも制度的にも、そして心理的にも整えられています。これは、彼らの共存が一朝一夕に成ったものではなく、長い歴史の中での試行錯誤と、相互の歩み寄りの結果であることを示唆しています。
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「となりの妖怪さん」のキャラクター紹介
★むーちゃんとジロー:短命な愛し子と、悠久の守護者
物語の情緒的な支柱となるのは、人間の少女「むーちゃん(杉本睦実)」と、縁ヶ森の守り神的存在であるカラス天狗「ジロー(縁火山次郎坊)」の関係性です。
**杉本睦実(むーちゃん)**は、好奇心旺盛で、偏見を持たない純粋な魂を持つ少女です。彼女の父親が行方不明であるという事実は、物語の影の部分として機能しており、彼女の明るさが、実は喪失感を乗り越えようとする強さの裏返しであることを示唆しています。むーちゃんにとって、ジローは父親代わりであり、兄であり、そして初恋の対象のような、複雑で絶対的な信頼を寄せる相手です。彼女は人間の「脆さ」と「成長の早さ」を象徴しており、その短い生を懸命に輝かせようとする姿が、長命な妖怪たちの心を打ちます。
**縁火山次郎坊(ジロー)**は、数百年を生きるカラス天狗であり、縁ヶ森の土地神である大天狗・太善坊の片腕として、町の治安と霊的なバランスを守っています。彼は強大な神通力を持っていますが、その性格は極めて理性的で穏やかです。ジローの抱える最大の葛藤は、「愛する人間たちは、自分よりも遥かに早く死んでしまう」という宿命に対する諦念と、それでも愛さずにはいられない情動の間にあります。彼は過去に多くの人間を見送ってきた経験から、深い慈愛と同時に、ある種の孤独な影を帯びています。むーちゃんの成長を見守る彼の眼差しには、いつか来る別れの予感を内包した、切なくも美しい愛情が宿っています。
★ぶちお:アイデンティティ・クライシスの超克
本作のもう一人の主人公であり、読者の共感を最も集めるキャラクターが、猫又の**「大石ぶちお」**です。彼は、大石家の飼い猫として20年を生きた後、ある日突然、新生して猫又となりました。
ぶちおの物語は、典型的な「ビルドゥングスロマン(教養小説)」の構造を持っています。彼は新生直後、自分が何者なのか分からず、「普通の猫には戻れないが、完全な人間にもなれない」という境界線上の存在としての不安に苛まれます。彼はインターネットで検索し、人間のように振る舞おうと努力し、時には失敗して落ち込みます。この「中途半端な自分」に悩む姿は、社会に出たばかりの若者や、人生の転機に直面した大人の姿と重なります。
しかし、化け狐のタクマや家族の支えを通じて、ぶちおは「猫としての過去」を否定するのではなく、それを土台として「妖怪としての未来」を築いていくことを学びます。彼が自分の力で空を飛ぶ術(変化)を習得しようとするプロセスは、自己効力感の獲得そのものであり、彼が流す涙や浮かべる笑顔は、自己確立の過程にある尊さを鮮やかに描き出しています。
★ワーゲンとベトベトサン:非人間型妖怪のリアリズム
ワーゲンの存在は、本作のアニミズム的な世界観を象徴しています。彼は古いフォルクスワーゲン・ビートルでありながら、長年大切にされたことで魂が宿り、付喪神となりました。彼には口も手足もありませんが、エンジンのふかし具合、ライトの点滅、そして車体の揺れで感情を豊かに表現します。ワーゲンの物語は、「物」と「所有者」の関係を超えた、魂の交流を描いています。彼が寿命(廃車)を迎えるエピソードは、本作屈指の名シーンであり、形あるものは滅びても、そこに宿った想いは永遠に継承されるという、救済のメッセージが込められています。
一方、**ベトベトサン(あんちゃん)**は、姿が不明瞭で、足音だけが聞こえるという古典的な妖怪の特性を持ちながら、現代社会ではレインコートを着て可視化を図るなど、涙ぐましい努力をしています。彼は「存在感が薄い」「他人と上手く関われない」という現代的な悩みを抱えるキャラクターのメタファーとしても機能しており、彼が周囲に受け入れられ、自分の居場所を見つけていく様子は、多様性社会における包摂(インクルージョン)のあり方を優しく提示しています。
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となりの妖怪さんの相関図をまとめてみると
コミュニティ・ネットワークの構造分析
縁ヶ森町の相関図は、血縁や種族を超えた、重層的な「縁(えにし)」のネットワークで構成されています。このネットワークは、以下の3つの主要な集団によって支えられています。
1. 大石家集団(日常と受容の拠点)
大石家は、妖怪と人間が家族として暮らす、本作の象徴的な場所です。
- おじいちゃん・おばあちゃん:ぶちおの飼い主であり、事実上の両親。妖怪への偏見が皆無であり、ぶちおの変化を「成長」として自然に受け入れる、無償の愛の体現者。
- タクマ(化け狐):居候兼、ぶちおの師匠。都会での生活経験があり、人間社会の酸いも甘いも噛み分けた兄貴分。複雑な家庭環境(狐のコミュニティ)出身であり、大石家に擬似家族としての安らぎを見出しています。
- ぶちお:このクラスターの中心で、庇護される存在から、自立した存在へと移行中。
2. 縁火山・神域集団(守護と伝承の拠点)
町の精神的な支柱であり、行政的な機能も一部担っています。
- 大天狗・太善坊(たいぜんぼう):縁ヶ森の絶対的な長老。厳格さと茶目っ気を併せ持ち、ジローの師であり父親代わり。長い時間を生きる者としての哲学を説く存在。
- ジロー:実務担当者であり、人間界とのリエゾン(連絡係)。
- 早千代(はやちよ):西の山を守る女天狗。ジローとは古くからの知り合いであり、喧嘩友達のような関係。彼女の存在が、天狗社会の広がりと、各地域の連携を示唆しています。
3. 地域住民集団(共生の最前線)
- むーちゃん:上記の2つのクラスターを自由に行き来する、触媒のような存在。
- 百合(人間)&太之川(河童):種族を超えた恋人たち。彼らの関係は、コミュニティ内でも温かく見守られていますが、同時に種族差という現実的な壁に直面する当事者でもあります。
- 西谷さん一家:ワーゲンの所有者家族。物の怪との共生を体現する一般家庭。
師弟関係と世代継承の系譜
この相関図を動的にしているのは、「師弟関係」という縦の糸です。
- タクマ ➡ ぶちお:技術の伝承だけでなく、精神的な支柱としてのメンターシップ。
- ジロー ➡ むーちゃん:守護だけでなく、命の尊さを教え、教えられる双方向の教育関係。
- おろし(大蛇) ➡ 先生:かつて助けられた人間への恩返しとして、その子孫を見守る、世代を超えた契約関係。
これらの関係性は、血の繋がりがなくとも、意志と愛情によって家族以上の絆が結べることを証明しています。縁ヶ森町では、誰もが誰かの「先生」であり、同時に「生徒」なのです。
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「となりの妖怪さん」に出てくる妖怪たちはどんな性格なの?
心理学的プロファイリング:妖怪たちのパーソナリティ
縁ヶ森町の妖怪たちの性格形成には、「長命であること」と「人間社会への適応圧力」という二つの大きな要因が影響しています。
強者の謙譲
ジローや大天狗、大蛇のおろしのような高位の妖怪たちは、非常に理性的で、謙虚です。彼らは自分たちが本気を出せば人間を容易に傷つけられることを知っています。そのため、あえて力を抑制し、人間社会のルール(法律やマナー)を遵守することに誇りを持っています。彼らの性格は「紳士的」であり、トラブルを未然に防ぐバランサーとしての役割を自任しています。これは、力を持つ者が持つべき倫理観の理想形と言えるでしょう。
実務的な勤勉さ
河童たちに代表される労働者階級の妖怪たちは、非常に勤勉で現実的です。彼らは「キュウリ」や「水質の保全」といった具体的な報酬のために働き、チームワークを重視します。彼らの性格は陽気で社交的ですが、契約や約束にはシビアです。彼らは人間を「崇拝対象」でも「餌」でもなく、「ビジネスパートナー」として対等に見ている節があります。このドライで健全な関係性は、彼らの自立心の表れです。
新生妖怪のイノセンスと葛藤
ぶちおや、その他の元動物妖怪たちは、純真無垢で好奇心旺盛です。しかし、その内面には常に「野生の本能」と「獲得した知性」の対立があります。「こたつで丸くなりたい」「ボールを追いかけたい」という本能的な欲求と、「立派に働かなければ」「言葉で伝えなければ」という理性の間で揺れ動く彼らの性格は、非常に人間臭く、愛らしいものです。彼らは失敗を恐れますが、褒められることに喜びを感じる、成長意欲の塊です。
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まとめ:妖怪たちから学ぶこと
多文化共生社会への示唆:寛容さのメソッド
『となりの妖怪さん』が私たちに提示するのは、単なるファンタジーの楽しさだけではありません。それは、現代社会が直面している「他者との共生」に対する具体的なメソッドです。
作品の中で、妖怪と人間は「完全に理解し合うこと」を目指していません。彼らは、互いの生態や文化の違いを「理解できないもの」として許容し、その上で「共に居心地良く過ごすためのルール」を作っています。無理に同化を迫るのではなく、違いを違いとして尊重する「緩やかな分離と接続」。これこそが、持続可能なコミュニティを維持するための秘訣であることを、妖怪たちは教えてくれます。
「喪失」を「継承」に変える力
また、本作は「死」や「別れ」を否定的なものとして描きません。寿命の違いにより、妖怪は親しい人間を次々と見送ることになります。しかし、彼らはその悲しみを「記憶」として心に刻み、次の世代へと語り継ぐことで、死者を永遠に生かそうとします。
「いなくなることは、無になることではない」。ジローやワーゲンのエピソードから学べるのは、愛した記憶がある限り、孤独は癒やされるという希望です。これは、高齢化社会や、震災などの喪失体験を抱える現代日本において、極めて重要なグリーフケア(悲嘆のケア)のメッセージとなっています。
日常の再発見:センス・オブ・ワンダー
そして何より、妖怪たちは「日常の達人」です。彼らは、雨の音、風の匂い、旬の食材の味、誰かと交わす挨拶の温かさに、深い喜びを見出します。人間よりも長く生きる彼らが、飽きもせずに繰り返される季節の巡りを愛でる姿は、私たちが忙しない日々の中で見落としている「世界の美しさ」を再発見させてくれます。
「となりの妖怪さん」を読むことは、色彩を失った日常に、再び鮮やかな色を取り戻すような体験なのです。
「となりの妖怪さん」マンガは何巻まであるの?
書籍情報と構成の美学
『となりの妖怪さん』の原作コミックスは、イースト・プレスより出版されており、全4巻で完結しています。
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巻数 |
主な収録内容とテーマ |
特徴 |
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第1巻 |
ぶちおの新生、ジローとむーちゃんの日常、縁ヶ森町の紹介 |
世界観の提示とキャラクターの顔見せ。春から夏にかけての明るいエピソードが中心。 |
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第2巻 |
ワーゲンの過去、百合と太之川の恋の行方、タクマの過去 |
各キャラクターの背景(バックボーン)の深掘り。秋の気配と共に、少し切ないエピソードが増える。 |
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第3巻 |
異界からの脅威、神域の秘密、ジローの決断 |
物語が大きく動き出す。外部からの干渉や、町を揺るがす事件が発生し、結束が試される。 |
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第4巻 |
全ての物語の結末、未来への展望、別れと旅立ち |
冬から春へ。それぞれの選択と、新しい日常の始まり。感動のクライマックス。 |
全4巻という分量は、物語の密度を保つ上で最適でした。冗長な引き伸ばしを一切行わず、季節が一巡りする中で必要なテーマを描ききった構成力は高く評価されています。各巻の表紙イラストも、四季折々の植物とキャラクターが柔らかなタッチで描かれており、画集のような美しさを持っています。
全巻購入するには?電子書籍の利便性
全4巻を揃えることは容易であり、書店やAmazon、楽天ブックスなどで購入可能です。また、Kindle、コミックシーモア、BookLive!、LINEマンガなどの主要電子書籍プラットフォームでも全巻配信されています。
電子書籍版では、紙の書籍ではモノクロになってしまう一部のイラストがカラーで収録されていたり、拡大して細部(例えば背景に小さく描かれた小ネタの妖怪など)を確認できたりするメリットがあります。特に、noho氏の描く背景美術は書き込みが緻密であるため、高解像度のタブレットでの閲覧は新たな発見をもたらします。
「となりの妖怪さん」完結したの?ネタバレ有りかも
物語の結末:それぞれの「自立」と「共生」の到達点
(※以下、物語の核心に触れる重大なネタバレを含みます)
『となりの妖怪さん』は、読者に深い余韻を残して完結しました。その結末は、劇的な「世界の終わり」や「涙の別れ」ではなく、それぞれのキャラクターが「自分の足で歩き出す」という、前向きで力強いものでした。
★ぶちおの旅立ちと成長
物語の終盤、ぶちおは大きな決断を下します。それは、守られた大石家から精神的に自立し、自分の力で社会に関わっていくことです。彼はタクマとの修行を完了し、猫又としての自信を獲得します。最終的に彼が選んだ道は、家族との絶縁ではなく、より広い世界を知り、一人の「個」として大石家に帰ってくるための旅立ちでした。この結末は、彼がもはや「ペット」ではなく、対等な「家族」になったことの証明です。
★ジローとむーちゃんの未来
ジローとむーちゃんの関係にも、一つの区切りがつきます。むーちゃんは成長し、いつか大人になり、老いていく。その不可避な未来を直視した上で、ジローは「見送る恐怖」よりも「共に生きる喜び」を選び取ります。「いつか来る終わりのために、今を嘆くのではなく、今を愛し抜く」。この達観は、本作が全編を通して描いてきた「一期一会」の思想の集大成です。
★百合と太之川の選択
最も懸念された異種間恋愛の二人も、困難を承知で共に生きることを誓います。彼らの選択は、生物学的な障壁(子供ができるか、寿命が違うか)を超えた、魂の結びつきの勝利を意味します。彼らの結婚式のシーン(またはそれを予感させるシーン)は、縁ヶ森町という多文化共生社会の完成形を象徴する美しいエピソードです。
完結後の世界:循環する命
最終話では、ワーゲンが廃車となり、その魂が新たな形へと移ろうとする描写があります。しかし、それは悲劇ではなく、巡りゆく命の循環として温かく描かれます。また、新しい命が生まれ、新しい妖怪が新生し、縁ヶ森の日常は続いていくことが示唆されます。
「さよなら」ではなく「いってらっしゃい」。そして「おかえりなさい」。この繰り返される挨拶の中にこそ、人生の真実があることを、ラストシーンは静かに語りかけています。
「となりの妖怪さん」 アニメ版について
映像化による「空気感」の具現化:アニメ版の評価
2024年に放送されたアニメ版『となりの妖怪さん』(制作:ライデンフィルム)は、原作の持つ繊細なニュアンスを完璧に映像化したとして、極めて高い評価を得ています。
★美術と色彩設計の勝利
アニメ版の最大の功績は、縁ヶ森町の「空気」を描き出したことです。水彩画のような背景美術、木漏れ日の表現、雨上がりの湿ったアスファルトの質感。これらが、ノスタルジックでありながら古臭くない、独特の映像美を作り上げました。特に、日本の四季の移ろい(桜のピンク、夏の濃い緑、紅葉の赤、雪の白)が鮮烈に描かれ、視覚的な癒やし効果(ASMR的な映像快楽)を提供しました。
★声優陣の演技による深み
- ジロー役:梶裕貴さん:これまでの熱血キャラクターのイメージを封印し、落ち着いた低音と、包容力のある演技で、数百歳のアダルトな天狗を見事に演じきりました。
- ぶちお役:梶原岳人さん:猫又になりたてのおどおどした声から、決意を秘めた凛々しい声への変化は、ぶちおの成長曲線そのものでした。
- むーちゃん役:結川あさきさん:新人の等身大の演技が、むーちゃんの純粋なリアリティを支えました。
★音楽と音響演出
劇伴(BGM)は、和楽器(琴や尺八)の音色をモダンなアンビエント・ミュージックと融合させたもので、決して主張しすぎず、しかし感情の琴線に触れる素晴らしい出来栄えでした。また、川のせせらぎや虫の声などの環境音が丁寧に録音・配置されており、ヘッドホンで視聴すると、まるで縁ヶ森町に実際にいるかのような没入感を味わえます。
アニメ版今後の展開は?:第2期の可能性と展望
現状、アニメの第2期制作の可能性は低いと分析されます。
その理由は、アニメ全13話で、原作全4巻のエピソードをほぼ網羅し、完璧な形で物語を完結させたからです。原作のストックが存在しないため、続きを作るには完全オリジナルストーリーが必要となりますが、あれほど美しく終わった物語に蛇足を加えるリスクを冒す可能性は低いでしょう。
しかし、ファンからの熱狂的な支持を背景に、以下のような展開は十分に考えられます。
- OVA(オリジナル・ビデオ・アニメーション):原作の単行本未収録エピソードや、脇役(カッパや他の妖怪たち)に焦点を当てた日常短編のアニメ化。
- ドラマCD・朗読劇:声優陣の演技が好評だったため、音声コンテンツとしてのスピンオフ。
- 聖地巡礼イベント:モデルとなった地域(静岡や徳島など)とのコラボレーションによる地域振興イベント。
アニメとしての本編は完結しましたが、『となりの妖怪さん』の世界観(IP)は、様々な形で生き続け、私たちに癒やしを届け続けるでしょう。
クロージング・「となりの妖怪さん」の魅力まとめ
現代人が必要としている「優しさ」の処方箋
総括すると、『となりの妖怪さん』は、現代社会に疲れた大人たちへの「処方箋」のような作品です。
効率、競争、自己責任論。そうした厳しい現実の中で強張ってしまった私たちの心を、縁ヶ森町の住人たちは、温かいお茶のようにゆっくりと解きほぐしてくれます。
ここで描かれる「優しさ」は、単なる甘やかしではありません。それは、他者の痛みを知り、自分の弱さを認め、それでも手を繋ごうとする「強さ」に裏打ちされた優しさです。妖怪たちが示す、違いを超えて共存する知恵や、限りある命を慈しむ姿勢は、私たちがこれからの時代を生きていく上で、大切な指針となるはずです。
あなたの隣にも、きっと妖怪がいる
このレポートを読み終えた後、ふと窓の外を見てみてください。電線に止まっているカラス、道端の野良猫、あるいは長く使い込んだ愛用品。それらが、いつもと違って見えるかもしれません。「もしかしたら、彼らもこちらのことを考えているのかもしれない」。そう想像力を働かせること自体が、すでに『となりの妖怪さん』の魔法にかかっている証拠です。
日常の中に潜む小さな幸せや、見えないつながりに気づくこと。それが、この作品が私たちに贈ってくれた最大のギフトです。縁ヶ森町への扉は、本を開けば(あるいは再生ボタンを押せば)、いつでもそこにあります。ぜひ、ぶちおやジローたちに会いに行き、忘れかけていた「心の温もり」を取り戻してください。
となりの妖怪さん セット 1-4巻3,388円


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